服装精美 舞蹈恢宏<九驿长歌>打造盛宴

     有的人说，舞台戏剧服装的设计相比时装设计来说显得更为模式化，较为死板，不够时尚。您如果认为此次的《九驿长歌》中的服装也是呆板且较为模式化的话，那么您就大错特错了，一丁认为：“‘时尚’是人们追求完美勇于改变自我的体现，是一种勇敢积极的生活态度，它会让生命更年轻，生活更精彩，舞台服装的创作的确受到许多制约，但是制约也是动力，有时候他反而会成为创作出个性化作品的动力，时尚不是刻意的追求，是不经意的自然流露。”此次的服装设计，一丁正是抓住了“自然流露”这一特色，设计出来的服装既不刻板，也不刻意，仿佛就像回到了奢香当时生活的那个年代，这些服装就像是对他们的生活状态以及他们的性格特点的高度总结与归纳，另一方面，一丁又站在了当下人们的审美角度，融入了大量的时尚元素，给观众一种视觉风暴的感觉。

　　让一丁对自己此次的设计做出评价，一丁认为是“真诚”，他认为只有真诚地去设计服装，才能够更好地将舞台的艺术展现给观众，才能够表达出最自然的情感，才能够得到观众的信服。

       创意舞蹈

　　恢弘大气

　　服装与造型的完美结合，绘制出了一幅绚烂油画，当然，这也并非只是一幅静态的油画，在服装与造型的基础上再加以舞蹈的炫色，造就出了一幅充满生机的动态油画，在舞台这一画板上，交织不同的色彩，画面既丰富又有条不紊，足以让观众大饱眼福。此次的舞蹈编排，阵容强大，分别邀请到了庄子龙、张钰、杨荻三位国内知名编导担任舞蹈，此次的舞蹈形式打破了以往的民族舞的传统模式，在浓厚的彝族舞蹈元素中加入了现代舞的元素，将彝族舞蹈节奏断开、延续，打破常规地将他们原先豪放、激情的舞蹈特点改成了唯美、抽象、自然的特点。

　　此次的伴舞由贵州财经大学艺术学院、贵州索玛青年舞团担任，两个舞团在三位编导老师的指导下，把《九驿长歌》的舞蹈演绎得恢弘大气，给人一种很强的征服力，每一幕的舞蹈都聚集了舞者们的精心琢磨，舞者在华丽的服装和精致的妆容下，犹如穿插在音乐剧里的精灵，似乎与整个剧浑然天成，给观众一种自然亲近且不失大气的感觉。

 

　　独特造型

　　延续音乐张力

　　唯美的服装，总是要与唯美的造型相搭配，这样才不会显得服装的单调，《九驿长歌》的造型设计邀请到了国内知名的造型师王宇翾，谈到此次为《九驿长歌》设计造型，王宇翾甚有感慨，她谈到这是她第一次回到自己的家乡为本土的音乐剧设计造型，所以她倍感亲切，工作起来也是非常得心应手。王宇翾的设计灵感主要来自《九驿长歌》的音乐，人物造型设计采用多元化，与国际接轨，借用了国外大型舞剧的模式，人物面部塑形夸张，采用脸谱化的方式，按照常人的思维模式，先入为主地在外形上就标注角色身份，以色块表现人物的内心及性格，传统的彝族图腾、刺绣等转化方式突出表现在面部上，运用现代的蕾丝、金属等材质辅助于肢体语言，衬以造型独特的服装，延续音乐带来的那份张力。此次造型最大的亮点就在于多种材质在面部及肢体上的运用，抽象的色块，机械的肢体，坚硬的金属与柔软的蕾丝的冲击。